Suono il piano e ho bisogno di feedback, siate spietati

[Pyramid [Partecipante] 93]

Un saluto a tutti gli utenti e ai lurker del forum----

Sono un pianista/tastierista autodidatta, specializzato nel suonare colonne sonore. Molto probabilmente parteciperò a Piano City Milano 2015 (una serie di concerti in giro per la città), ed è per questo che chiedo il vostro aiuto. Sarò messo a confronto con autentici professionisti del pianoforte, e vorrei far emergere la mia performance per via di un particolare dettaglio: non so leggere le note musicali.

Avete capito bene - se anche solo mi chiedeste di suonare un "SI", non saprei indicarvi il tasto corrispondente.

Quello che però sembra un handicap è in realtà il mio principale punto di forza: non dovendo dipendere dagli spartiti posso, con un po' di pazienza, riprodurre qualsiasi melodia di mio gradimento - anche se oggettivamente complicata****

Detto questo, vi sarei molto riconoscente se potessi avere dei feedback su 3 tracce, che potete tranquillamente trovare sul mio canale Youtube - i brani sono intitolati "Not Tomorrow", "Clubbed to Death" e "Heart of Courage" (di quest'ultimo ho già preparato una trasposizione su pianoforte).

Siate spietati e fatemi notare qualsiasi difetto/imperfezione/esitazione - se avete idee su come arricchire/migliorare il mio stile, o ancora meglio come valorizzare il mio difetto/pregio, scrivete pure.

Grazie in anticipo!!!

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****Se volete capire cosa intendo con "oggettivamente complicato", ascoltate "Cathedral of Shadows"

Modificato 15 Gennaio 2015 da Pyramid

[foljack [Partecipante] 122]

Mi avevi già conquistato con la scelta della tracce. Poi andandole anche ad ascoltare...beh, niente da dire, spacchi .

Not tomorrow è splendida, a suo tempo registrai una cover anch'io, ma per chitarra.

Ah e se ti piace la soundtrack di Silent Hill, dai un ascolto a questa versione:

In bocca al lupo per i futuri live!

[r3v01ut10n [Partecipante] 33]

Mi viene da fare una considerazione sull'idea di sfruttare il tuo analfabetismo musicale.

Innanzitutto l'informazione musicale può essere considerata multi-strato, nel senso che esiste a livello di segnale audio (ciò che metti su YT e che si ascolta), a livello di performance (come descrivi la produzione dei suoni in relazione ai movimenti del tuo corpo), a livello simbolico (come su mezzo specifico posizioni dei simboli significativi per la traduzione in performance e segnale audio) e a livello strutturale (quali sono cioè le entità che caratterizzano la tua espressione artistica sotto forma di suono).

Nel mio modo di vedere le cose il tuo è un deficit/virtù poco interessante a livello di segnale audio (che ad un concerto in cui vedo persone sedute ad ascoltarti mi sembra la parte emergente), ma che può essere reso caratterizzante nel caso in cui tu abbia un tuo modo originale di interfacciarti al livello simbolico o di performance.

Come produci, come ti interfacci alla musica senza passare per la lettura?

Enfatizzare un procedimento alternativo non banale per produrre lo stesso risultato che altri musicisti ottengono dalla lettura di uno spartito è un modo per evidenziare che la musica è un fatto molto più primitivo della mera traduzione di notazione musicale standard da foglio.

Come se a Speech City pronunciassi un discorso senza leggerlo dicendo poi di essere analfabeta.

Poco interessante dal punto di vista del suono delle parole (livello di segnale audio) e semantico (livello strutturale), ma intrigante se vi fosse un modo di evocare con l'atto di pronunciare parole che le vibrazioni che il nostro orecchio elabora inducono un'emozione che prescinde dalla capacità di codificare e decodificare significative oscillazioni dell'aria.

Puoi quindi renderti professionista mostrando di saper comunicare molto bene che la musica è vibrazione cerebrale emotiva anche con una competenza in meno (quella scolastica di lettura/scrittura che mira a coltivare la tradizione dell'informazione).

Un anello della catena di elaborazione in meno, un avvicinamento all'istinto (per quanto mi riguarda una vittoria, quando il formalismo del simbolo va ad anestetizzare il contatto con la voce interiore).

Forse ti ho confuso, sto facendo un po' di giri di parole per focalizzare l'attenzione sulle possibilità, stimolare la tua creatività, vincere la buca di potenziale, risvegliare il guerriero.

[Pyramid [Partecipante] 93]

Come produci, come ti interfacci alla musica senza passare per la lettura?

Enfatizzare un procedimento alternativo non banale per produrre lo stesso risultato che altri musicisti ottengono dalla lettura di uno spartito è un modo per evidenziare che la musica è un fatto molto più primitivo della mera traduzione di notazione musicale standard da foglio.

Puoi quindi renderti professionista mostrando di saper comunicare molto bene che la musica è vibrazione cerebrale emotiva anche con una competenza in meno (quella scolastica di lettura/scrittura che mira a coltivare la tradizione dell'informazione).

Un anello della catena di elaborazione in meno, un avvicinamento all'istinto (per quanto mi riguarda una vittoria, quando il formalismo del simbolo va ad anestetizzare il contatto con la voce interiore).

Ho letto con interesse il tuo intervento, e mi piacerebbe a questo punto comprendere come enfatizzare la mia comunicazione musicale. Mentre suono non mi rendo conto di quanto veloce viaggino le mie dita, o di che movimenti assurdi stia compiendo - semplicemente faccio scorrere attraverso le mie braccia ciò che ho nella mia mente. Il filo conduttore delle mie tracce è una vena di malinconia presente in ogni nota: non ho tempo da dedicare a pensieri negativi, e canalizzo queste emozioni in ciò che propongo al pubblico. Per auto-citare una mia frase, quando suono siamo solo io, i miei pensieri, e i miei sentimenti. Il prodotto di questo incontro è il grido della mia voce interiore, così forte da poter essere udita da tutti.

Posso suonare 51 brani (quasi 90 minuti) consecutivamente senza fare come altri che consultano di tanto in tanto gli spartiti, ma non è una caratteristica che la gente nota facilmente, tantomeno degna di nota. Al termine delle mie esibizioni, la gente si congratula, e mi chiede sempre dove io abbia studiato musica. E' la mia risposta successiva, a triplicare i loro complimenti. Suonando in un hotel ho fatto restare nella hall (per tutta la sera) una ventina di persone che avevano programmato di uscire. Sono riuscito ad emozionare tutti quanti. La gente piange, quando mi ascolta. Letteralmente.

Molti mi dicono di accorgersi che è la mia anima, a suonare.

La domanda rimane: come faccio a valorizzare questo aspetto?

Modificato 15 Gennaio 2015 da Pyramid

[r3v01ut10n [Partecipante] 33]

Bè, allora andando più nello specifico:

A Piano City avresti un tuo tempo e un tuo spazio?

Potresti interagire col pubblico come se fossi ad uno spettacolo teatrale?

La tua caratteristica passa inosservata sotto forma di segnale audio, devi aiutare il pubblico a notare, a focalizzare la sua attenzione sul fatto che quelle oscillazioni che stimolano il loro apparato uditivo (della stessa natura di quelle provocate da un mazzo di chiavi che cade sul pavimento) hanno un contenuto emotivo intrinseco.

Se puoi parlare con le persone come se fosse un'esibizione privata nel tuo spazio dovresti approfittarne, perché per come la vedo io non c'è speranza di valorizzare qualcosa che non si vede.

Potresti fare qualche breve considerazione verbale su tensione e distensione e su cosa vuol dire che la musica è emozione, aiutandoti con dei cartelloni da accompagnare all'audio.

Insomma, alle persone interessa ascoltare una storia, vogliono emozionarsi con qualcosa di non banale che non si è ancora visto.

Gioca di metafore, non dire esplicitamente, evoca in loro usando le immagini e le parole.

Devono essere loro a costruire nella loro mente la tua storia, guidati da te.

Questa tua caratteristica è un dettaglio che si lega con la tua persona più che con la scelta del tuo repertorio.

Dovresti riflettere su questi dettagli più che concentrarti sui tuoi difetti/imperfezioni/esitazioni.

La struttura, non la tecnica.

In una parola (e visto che siamo in un forum dedicato): seducili!

Modificato 16 Gennaio 2015 da r3v01ut10n

[alan_xyxz [Élite] 242]

Risposta tecnica non sono in grado di dartela, non ne ho le competenze.

Da ascoltatore direi che sei molto bravo.

Ammiro anche la passione che metti, nei post sopra, a descrivere le cose

[trb [Partecipante] 2758]

cioè,fammi capire...te ascolti un brano e sei in grado di replicarlo?

[Jumpy [Partecipante] 3683]

Li ho ascoltati tutti e tre, molto belli e di atmosfera, complimenti.

Venendo allo specifico musicale due cose sono molto evidenti ad un orecchio esperto (suono la chitarra da quasi autodidatta da più di 20 anni).

Dovresti prestare maggiore cura alla dinamica. In maniera molto semplicistica, le note non vanno suonate tutte "allo stesso volume", vanno soprattutto interpretate, per dare dinamica, respiro ed emozione ad un pezzo.

Ora questo non so so è in parte un limite dei tuoi strumenti (un pianoforte acustico suona comunque diverso da un digitale e non so se hai modo di suonare su entrambi).

Però deve diventare una sensibilità tua, che non ti più insegnare nessuno, ascolta i grandi pianisti (ne avrai di preferiti comincia da quelli) e ti accorgerai tu stesso di come interpretano... al di là delle note.

Conosco pianisti da conservatorio in grado di suonare brani complicatissimi anche a prima lettura... ma senza un minimo di dinamica, tutto perfetto, a tempo, neanche una nota fuori... ma con le note che suonano tutte uguale, sembra di sentire una macchinetta.

Una maggiore cura alla scelta dei suoni di synth, ma questo potrebbe essere solo un limite degli strumenti che usi

Non preoccuparti di non saper leggere lo spartito o di non conoscere l'armonia e bla bla bla.

Imparerai a farlo, al livello di approfondimento che riterrai opportuno quando:

- ti capiterà di suonare in un gruppo grande/orchestra: più siete a suonare, più è importante che ognuno sappia la sua parte. In un'orchestra numerosa anche una sola nota fuori posto... stona.

- vorrai iniziare a fare improvvisazione: se non sai quali note vanno bene con quali altre note, andando solo a orecchio non farai molta strada.

Se vuoi confrontarti con qualcosa di veramente complicato, prova questo:

Modificato 31 Gennaio 2015 da Jumpy

[Pyramid [Partecipante] 93]

Risposta tecnica non sono in grado di dartela, non ne ho le competenze.

Da ascoltatore direi che sei molto bravo.

Ammiro anche la passione che metti, nei post sopra, a descrivere le cose

Non ti preoccupare, quella che a me interessa è l'opinione dei miei ascoltatori in generale: in un locale ogni 100 persone ce ne saranno forse 1-2 che se ne intendono di musica - ovviamente ti ringrazio moltissimo per la cortesia.

cioè,fammi capire...te ascolti un brano e sei in grado di replicarlo?

Esattamente

Li ho ascoltati tutti e tre, molto belli e di atmosfera, complimenti.

Venendo allo specifico musicale due cose sono molto evidenti ad un orecchio esperto (suono la chitarra da quasi autodidatta da più di 20 anni).

Dovresti prestare maggiore cura alla dinamica. In maniera molto semplicistica, le note non vanno suonate tutte "allo stesso volume", vanno soprattutto interpretate, per dare dinamica, respiro ed emozione ad un pezzo.

Ora questo non so so è in parte un limite dei tuoi strumenti (un pianoforte acustico suona comunque diverso da un digitale e non so se hai modo di suonare su entrambi).

Però deve diventare una sensibilità tua, che non ti più insegnare nessuno, ascolta i grandi pianisti (ne avrai di preferiti comincia da quelli) e ti accorgerai tu stesso di come interpretano... al di là delle note.

Conosco pianisti da conservatorio in grado di suonare brani complicatissimi anche a prima lettura... ma senza un minimo di dinamica, tutto perfetto, a tempo, neanche una nota fuori... ma con le note che suonano tutte uguale, sembra di sentire una macchinetta.

Una maggiore cura alla scelta dei suoni di synth, ma questo potrebbe essere solo un limite degli strumenti che usi

Non preoccuparti di non saper leggere lo spartito o di non conoscere l'armonia e bla bla bla.

Imparerai a farlo, al livello di approfondimento che riterrai opportuno quando:

- ti capiterà di suonare in un gruppo grande/orchestra: più siete a suonare, più è importante che ognuno sappia la sua parte. In un'orchestra numerosa anche una sola nota fuori posto... stona.

- vorrai iniziare a fare improvvisazione: se non sai quali note vanno bene con quali altre note, andando solo a orecchio non farai molta strada.

Rispondo per punti:

1) Le note hanno lo stesso volume perchè quello che uso nei video non è un pianoforte - non avendo i tasti pesati, non riesco a dare ai brani la stessa impronta emotiva che posso dare, ad esempio, con uno strumento "vivo" - pur esistendo la funzione dynamic touch, preferisco suonare quella che possiedo come ciò che è (ossia una tastiera/synth), piuttosto che come un'imitazione grottesca di un pianoforte a coda.

2) La mia principale influenza è Clint Mansell, e credo che si capisca dai toni drammatici che assumono automaticamente tutti i miei brani - ho preso il suo modo di alternare note rapide intermedie con note cupe e dal volume alto, ed è per questo motivo che la mia versione di "The Ice Dance" di Danny Elfman è uno dei brani più acclamati (dal vivo).

3) Gli accordi di base (tre/quattro note + accompagnamenti) e le armonie le ho imparate ascoltando numerosissime canzoni: oltre ai video che ho caricato sul mio canale, riesco a suonare tutte le mie canzoni preferite. Alla fine le note che legano sono sempre le stesse, e questo principio porta a "scoperte" interessanti (vedi Cathedral of Shadows, che personalmente reputo la mia performance più complicata).

4) Essendo principalmente "la voce" nelle band, mi è capitato di suonare solamente in un gruppo di 5 elementi: suonavo e "cantavo" contemporaneamente (sempre che scream, yell, growl etc. siano considerabili come "canto"), ed è verissimo quello che dici - se il chitarrista stonava una nota o il batterista sbagliava tempo era finita xD

5) Per quanto riguarda l'improvvisazione, è da lì che nascono le mie cover - mentre faccio danzare le mie dita sui tasti, di tanto in tanto scopro che quello che ho appena suonato può essere impiegato per iniziare un brano: se so che non è qualcosa di originale, lo cerco, lo ascolto e lo completo.

6) Non posso non ringraziare te come tutti gli altri amici che hanno risposto - sapere che avete dedicato il vostro tempo per me, e per cercare di aiutarmi, è ben più gratificante di qualsiasi rappresentazione musicale.

Modificato 2 Febbraio 2015 da Pyramid

[tropicalfire [Partecipante] 45]

Da quanto suoni? Anche io mi sono appassionato recentemente, da circa un anno e suono per lo piu' colonne sonore come te. Se vuoi un consiglio su un brano, dai un'occhiata alla colonna sonora di Interstellar, scritta da Hans Zimmer. Ogni cosa ti Zimmer e' epica in generale

Non essendo esperto, non ti posso dare ulteriori consigli se non di usare una tastiera pesata e di prestare attenzione alla dinamica.

I brani sono bellissimi, dovevi suggerire di guardare anche lux aeterna