Come sviluppare la creatività e le capacità artistiche

[Akira93 [Élite] 2013]

Scrivo questo topic per raccogliere tutto quello che ho imparato su questo aspetto della psicologia umana, che ritengo importante nello sviluppo della propria personalità, oltre a dare una maggiore elasticità mentale e velocità di pensiero.

Se studi seduzione, e la intendi come un processo di miglioramento della propria capacità di comunicare, per attrarre persone che ti apprezzano per quello che sei, allora qualcosa potrebbe essere utile, ma fidati più della tua esperienza; poiché relazionarsi con una tela come accade nell'arte tradizionale non è come relazionarsi con una persona che è un mondo a sé; e io ho ancora poca esperienza in ambito seduttivo.

Le considerazioni nascono dalle mie esperienze nell'ambito dell'architettura, del disegno, dello sport, da libri e conversazioni con persone che mi hanno segnato nel mio percorso.

Alcuni consigli che scriverò sono molto comuni nel mondo della crescità personale, ma rimarcarli non fa male.

Nella mia ricerca sono stati utili i seguenti libri:

-''La Via dell'Artista'' di Julia Cameron: libro fondamentale, dal quale prendo la maggior parte dei punti che spiegherò di seguito, e che mi ha aiutato a fare un quadro generale di tutto quello che avevo imparato.

La base del libro consiste nello scrivere ogni giorno le ''pagine del mattino'' in cui si svolgono gli esercizi e raccogliere i propri pensieri.

È un percorso di crescita personale incentrato sullo sviluppo della propria arte, attraverso 12 settimane tematiche ognuna delle quali affronta un tema(identità, denaro, tempo, fama, ecc...) attraverso esercizi prevalentemente di visualizzazione (es: Scrivi 7 abilità che vorresti imparare se avessi tempo; Dividi le persone che conosci tra quelle che ti aiutano a crescere artisticamente e quelle che ti ostacolano,ecc...), aiutano molto a fare punto della propria situazione, poiché l'autoanalisi va a toccare praticamente molti campi della propria vita, per poi capire come agire.

L'autrice pone l'origine della creatività come qualcosa di misterioso e con un'ampia energia, lei lo identifica in Dio, ma lo si può identificare con l'Universo, il subconscio, il mondo delle idee; io l'ho identificato con l'intuito derivante dalla parte destra del cervello. (comunque qualcosa che non è razionale)

-''Testimone del Fuoco'' di Linda S. Leonard: libro incentrato sul rapporto tra dipendenza e creatività, analizzando varie figure del subconscio che possono emergere se siamo afflitti da una forte dipendenza, se nel momento della tensione/fuoco interiore non ci concediamo di creare qualcosa. Tutto il testo affronta la questione da un punto fortemente psicologico, prendendo spunto da biografie di vari scrittori. (es: Dostojevskij è stato un giocatore d'azzardo che a volte è stato talmente attratto dalla roulette che ha rimandato la stesura di alcuni suoi libri)

Altri libri non ne scrivo perchè sono entrato più nello specifico nel mio settore artistico/lavorativo, per imparare determinate tecniche.

Arte come comunicazione, cosa vuoi esprimere?

Creare qualcosa di artistico significa comunicare un concetto attraverso un mezzo fisico, noi diventiamo filtro tra le nostre idee (da dove vengono decidete voi) e la realtà.

Quindi la nostra opera è una sintesi tra astratto e reale, la pratica consiste nell'imparare a rendere ciò che produciamo il più fedele a quello che pensiamo, tuttavia quello che partoriamo è sempre un'interpretazione che noi diamo a quell'idea.

Il concetto e lo stile che volete comunicare è la vostra ricerca personale, che si sviluppa attraverso vari tentativi e varie opere fino a quando... lo sapete solo voi.

Es: M.C.Escher è stato un disegnatore che ha dedicato tutta la sua ricerca alla rappresentazione di illusioni ottiche, giocando sul confine tra reale e immaginario.

Qui entra in gioco un aspetto molto importante della realizzazione: scegliete se la propria opera deve essere compresa dagli altri oppure deve essere ambigua, perchè da questa scelta deciderete il livello di chiarezza che deve assumere la vostra creazione.

Soprattutto se siete agli inizi, semplificate il processo in vari step, in modo tale da avere dei passaggi chiari da comprendere, cosi una volta salito il primo gradino passate gradualmente al successivo.

Una volta presa padronanza di tutto il processo potete sintetizzare, togliendo i passaggi in più ed essere più veloci nell'esecuzione.

Fondamentale in tutto ciò è avere la curiosità e il divertimento nel fare arte, usate l'atto creativo come momento di riposo per staccare/meditare e far uscire il bambino che è in voi, non dovete soffocarlo, in questo momento sacro per voi, nessuno ci deve mettere parola o altro.

Durante il vostro percorso collegate la vostra pratica con la teoria che conoscete per avere un quadro completo, ampio ma soprattutto concreto che vi permetta di avere scelta su dove continuare il cammino. Se manca una delle delle due o vi bloccate o vi fermate poco dopo.

Ma da dove prendo l'ispirazione?? Riempi il vaso!

La vostra produttività è come un recipiente che va riempito di idee e svuotato con gesti creativi.

Per cui fate svariate attività che vi piacciono, che vi stimolano dentro! E non disperdete energie in attività futili.

Oltre a studiare le tecniche da autodidatti, attraverso libri e video, iniziate ad osservare attentamente la realtà che vi circonda, analizzandola, vi permette di cogliere dettagli, che nella vita frenetica di tutti i giorni non percepite. Questi dettagli spesso vi possono ispirare qualcosa che poi potete trasformare in arte (es. un pittore che dipinge un fiume, un architetto che s'ispira per una forma a un cristallo, il musicista che traduce i suoni che sente nella sua strada in una canzone, ecc...)

La realtà manda molti segnali, quindi bisogna ascoltare quello che vi capita attorno e scegliere in libertà se prendere le occasioni che si presentano; non lamentatevi, perchè le occasioni ci sono ma bisogna essere molto sensibili. E spesso bisogna essere meno scettici del solito, o almeno esserlo al punto giusto, dubitare di tutto alla lunga è dannoso, fatelo solo per verificare se quello che avete colto vi può aiutare oppure no.

Vivere nel momento presente come se fosse una meditazione, permette di essere più recettivi nel cogliere un'idea.

Altrimenti vi potete ispirare a modelli, cioè artisti del settore che vi piacciono, studiandoli attentamente, copiandoli all'inizio(fare esattamente quello che fanno loro) e poi prendendo ispirazione da loro(usare loro tecniche ma esprimendo concetti vostri). Alla lunga, studiando molti modelli formerete in voi una stratigrafia interna che andrà a modellare la vostra identità artistica e se aggiungete qualcosa della vostra individualità, andrete a creare qualcosa di originale.

I buoni artisti copiano, i grandi artisti rubano cit. Picasso

L'opzione migliore rimane quella di trovare un maestro che vi insegni tutto il processo che voi volete apprendere e vi consiglia delle linee guida su cui svilupparsi, facendovi crescere più velocemente di quanto voi avreste potuto da autodidatti.

Oltre a tutto ciò bisogna sempre studiare/aggiornarsi in tal modo ci ricarichiamo di nuovi stimoli, almeno una volta a settimana datevi un appuntamento con voi stessi per fare qualcosa che vi piace(es: passeggiare in un posto nuovo, leggere un libro, andare a una mostra, ecc...)

Quando l'ispirazione vi coglie prendetela al volo, immortalatela con il vostro gesto artistico.

Quando non viene cosi spontaneamente sforzatevi e affrontate il blocco che avete iniziando a creare qualcosa anche se non sapete cosa è, importante che in voi si formi l'abitudine di esprimervi con la vostra arte.

Ma non dimenticate di alternare riposo alla produzione altrimenti vi ritrovate senza energie.

Imparare le tecniche: comprendi e non ripetere a memoria!

Limitate inizialmente i vostri strumenti in modo tale da dover operare forzatamente solo con quelli a disposizione, cosi facendo imparerete a conoscerli e a capirne i limiti.

Successivamente sperimentate varie tecniche per capire quali sono più inclini con la vostra attitudine e usatele assieme per ottenere nuovi effetti (non mischiate a casaccio però).

Spesso inizialmente, l'azione o il gesto artistico che dovete imparare, vanno ripetuti molte volte prima che diventi un automatismo, in modo da eseguirlo senza pensarci. Tuttavia fatelo in maniera attenta, cosi se sbagliate, ve ne accorgete e ripetetelo in maniera corretta in modo da capire immediatamente la differenza e fissarvela nella testa.

Consiglio vivamente di portare l'esecuzione a conclusione e non interromperla a metà, perchè se vi fermate potrete bloccarvi o farvi assalire dai dubbi o peggio ancora peggiorare la situazione mettendovi in pericolo. Solo dopo aver finito l'atto pratico potete ragionare se avete sbagliato o meno.

Dopo aver preso padronanza della tecnica, concentratevi sul concetto che volete esprimere e non sullo strumento mentre lo usate. Facendo cosi svilupperete anche la vostra coordinazione motoria.

Es: quando guidate l'automobile, guardate la strada e non i pedali o il cambio, perchè i movimenti li fate in automatico.

Mentre agite fate però fate attenzione al vostro dialogo interno, deve essere assente o essere un dialogo pratico tale da farvi essere reattivi e agire di conseguenza se cambiano le condizioni in cui siete.

Come sempre detto solo la pratica costante vi permetterà di migliorare.

Alternate momenti di creatività intuitivi a momenti più ragionati cosi a lungo andare imparerete a integrarli quando serve.

IMPORTANTE: create perchè ne sentite l'esigenza non come pura movenza robotica , altrimenti traspare la mancanza di emozione nell'opera realizzata!!

Un altro aspetto importante per crescere e per imparare i propri mezzi è mettersi alla prova, spesso darsi una scadenza temporale ci costringe a far appello a tutte le nostre risorse, tra cui quelle che partono in automatico, oppure confrontarsi costruttivamente con altre persone dello stesso campo.

Evitate il perfezionismo, non siete perfetti e non riuscirete a creare l'opera perfetta, accettate ciò che create, sempre con senso critico, e apprezzatene anche i difetti, perchè vi permetteranno di capire dove sbagliate.

Anche l'invidia è un sentimento deleterio, l'arte più di molte altre discipline è soggettiva, mettersi al confronto con altri spesso è inutile e dannoso. (es: è più bello un quadro di Raffaello o di Monet?)

Infine per tenere conto dei progressi del vostro percorso consiglio la scrittura di un diario, in modo da vedere in maniera più oggettiva possibile cosa avete fatto nel tempo, perchè quando scrivete date consistenza ai vostri pensieri e l'azione stessa di scrivere diventa una sorta di meditazione già descritta prima, che vi fa vedere meglio ciò che avete fatto.

Problemi tipici di ogni artista

Spesso ci sono condizioni al contorno che influenzano notevolmente il vostro flusso creativo.

Tra queste il circolo sociale ha un peso notevole: le persone di cui vi circondate possono uccidere o stimolare la vostra anima creativa, quindi è vostra responsabilità circondarvi di persone stimolanti altrimenti ne risentirete.

Consiglio di confrontarvi sia con persone che fanno parte del vostro campo, in maniera costruttiva in modo da poter crescere, sia con persone con interessi diversi ma che vi arricchiscono allo stesso modo.

Persone che fanno critiche fine a se stesse evitatele sono inutili. Tra queste, fate particolare attenzione ai Vampiri Energetici, persone che vi coinvolgono nelle loro faccende che non portano da nessuna parte, e che vi fanno perdere forze e tempo, a volte anche denaro!

Tra gli altri ostacoli da affrontare nel percorso ci sono i fallimenti.

A tutti capitano, per un artista può essere un'opera non apprezzata, e in questi casi egli diventa come un atleta che ha subito un infortunio (emotivo), in questi casi bisogna attraversa consciamente il dolore della perdita. Gli amici VERI ti possono aiutare in tale recupero, altrimenti riposati, dedicati ad altro e dopo riprendi molto gradualmente il lavoro artistico.

Invece se avete problemi mentre create, cercate di eliminare tutte le distrazioni possibili, che interrompono il flusso creativo (cellulare, tv, internet, letture non urgenti, coinquilini invadenti,...) il vostro cervello ringrazierà.

Quindi viene naturale avere un ambiente familiare e adatto alla propria produzione artistica, uno spazio vostro adibito a tale compito, una sorta di studio.

Una questione da non sottovalutare assolutamente è la propria salute.

Anche qui vale il sempreverde: fate sport!

Ma altrettanta importanza assumono le dipendenze che possono letteralmente incatenare le vostre forze creative al cospetto delle forze autodistruttive, tra queste oltre alcool e sostanze stupefacenti, ci sono anche le dipendenze affettive (quelle deleterie), internet, il troppo lavoro, sovraccarico cognitivo, ecc...

Spesso ci sono le leggende degli artisti che fanno una vita sregolata e creano capolavori, quello che non vi dicono è che questa altalena emotiva costa loro troppo energie, che potrebbero benissimo usare per creare e invece sprecano.

Il punto dolens della creatività è entrate in uno stato produttivo da uno sensibile, per ovviare a ciò molti artisti fanno uso di qualcosa di esterno, e col passare del tempo la dose richiesta della dipendenza aumenta e cosi per passare allo stato produttivo con lo scorrere del tempo è sempre più difficile!!

Quando sentite l'esigenza di creare fatelo e basta e abituatevi a farlo sempre in modo tale che non avete bisogno di questo interruttore esterno, altrimenti tutte le vostre opere ne risentiranno perchè non avrete più le forze per creare!

Infine arriviamo a un problema sentito da molti: il denaro.

Partiamo dal presupposto che ognuno di noi deve migliorare la propria posizione economica, tuttavia questo dipende molto dallo stile di vita che vogliamo avere.

Spesso diciamo a noi stessi di non avere abbastanza risorse economiche per dedicarci alla produzione artistica, in realtà quello che proviamo è il senso di costrizione e impotenza che si può risolvere con poco e riavere il senso di abbondanza che permette di non trovare scuse per creare.

Spesso dicendo di non avere denaro, non ci accorgiamo come lo spendiamo.

Es: voglio disegnare, con 10 euro riesco a prendere un taccuino con molti fogli e parecchie matite di varia durezza, ho i mezzi ma non ho raggiunto ancora il senso di abbondanza, allora mi concedo di comprare quel fumetto o libro mensile/settimanale che mi permette di trovare fonti/studio. Con molto poco ho trovato il senso di abbondanza e posso creare senza scusanti.

Per ritrovare senso di abbondanza solo voi potete sapere cosa fa per voi, può essere materiale di studio, può essere una scorpacciata di frutta, comprare un disco musicale al mese, la possibilità di andare in bici ogni settimana, uno strumento costoso,... qui spaziate come volete!

Direttamente collegato al denaro c'è la voglia di fama, che però non è sinonimo di successo (raggiungimento di un obiettivo personale) ma la volontà di essere approvati dagli altri. Questo consenso del pubblico può arrivare come scarto del nostro lavoro artistico ma non va ricercato, se vi concentrate più sulla fama che sul vostro successo, la vostra ricerca artistica diventerebbe arida e pure voi non vi divertireste più.

Se hai letto fino a qui grazie, spero che ti sia utile e spero che tu riesca ad aggiungere qualcosa!

[dickinson1 [Partecipante] 2641]

evitare il perfezionismo...con i suoi pro e i suoi contro.

Chi esagera e chi non ci prova nemmeno.

L'eccellenza non si raggiungera' mai,al massimo ci si puo' avvicinare.

Essere precisi in tutto cio' che si fa e' impossibile.

Spesso si ha a che fare con persone che stanno a guardare il pelo nell'uovo in certe cose

e in altri campi sono veramente dei disordinati totali.

E questo lo si puo' notare in ambiente lavorativo principalmente.